Performance: “Record” di Francesca Grilli
Il termine giapponese hikikomori descrive la patologia sociale che porta alcune persone – soprattutto giovani e adolescenti – a rifiutare il contatto con il mondo esterno, chiudendosi nella propria stanza, tra le mura di casa. Dalle conversazioni tra l’artista e un hikikomori nasce Record: un coro di giovani voci canta le memorie di questi dialoghi, tra confessione e racconto, in bilico su un cornicione, una finestra, un corridoio, luoghi al confine tra lo spazio intimo di una casa e lo spazio pubblico. Questa posizione fisica di disequilibrio richiama la sfida delle giovani generazioni, che devono “buttarsi” nel mondo per scoprirsi e definirsi, in una società che fa del fallimento uno dei suoi più grandi tabù.
La versione italiana di Record è prodotta da Triennale Milano Teatro nell’ambito del progetto Le età del desiderio, sostenuto da Fondazione Cariplo
Crediti
Creazione: Francesca Grilli
Testi: Azzurra D’Agostino, Piffi
Stuntwoman training: Lisa Patoor
Movimenti: Benno Steinegger
Con: Sofia Bertoncini, Antonio Coccia, Frecia Danniella, Marco Filosa, Sara Kessair, Edoardo Radaelli, Arianna Saita, Alice Toma
Direttore del coro e vocal trainer: Jean-Baptiste Veyret-Logerias
Compositore: Christophe Albertijn
Assistente di studio/comunicazione: Elena Regazzoni
Rigger: Esteban Vin
Graphic design: Marzia Dalfini
Videografo: Gregor Gobec
Produzione: Hiros
Coproduzione: Viernulvier, workspacebrussels, Indisciplinarte Terni, Snaporazverein, Høstscena
Partner: Kaap, Kaaitheater, Base Milano, Høstscena, Bunker / Mladi Levi festival
Con il supporto di: Corpoceleste, WpZimmer, Vlaamse Gemeenschap, VGC
Un ringraziamento speciale a: Mira De Schepper, Manon Joannoteguy, Marie Maloux, Morgane Wadbled, Antoine Dupuy Larbre, Loïs Heirman, Joanne de Broux, Arnold Tamcho, Sebastián Andrés Requena Do Carmo
Realizzato con il supporto dell’Unione Europea
Francesca Grilli (1978, Italia) è un’artista italiana con sede a Bruxelles. Utilizza un linguaggio multidisciplinare incentrato principalmente su pratiche performative, installazioni e video, con una particolare attenzione al suono in tutte le sue forme e registri. I suoi lavori, legati a tematiche politiche, sociali e poetiche, si sviluppano intorno al concetto di “corpo resistente”, lo studio dell’altro e le relazioni tra generazioni diverse. Ha partecipato a numerosi festival di performing arts e ha avuto mostre personali e collettive in musei e istituzioni internazionali.
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© Rob Thys
