“Extra life” di Gisèle Vienne
Una sorella e un fratello si ritrovano dopo vent’anni durante una festa. Uniti da un forte legame da bambini, sono stati poi divisi da una tragedia familiare irrisolta. Ora, da adulti, sono capaci di comprendere a fondo la propria esperienza traumatica, scoprendo cosa sia successo davvero e ripensando il proprio il futuro insieme. In modo drammatico e con umorismo sovversivo, Gisèle Vienne, artista, coreografa e regista tra le più rilevanti della scena europea, torna in Triennale con uno spettacolo che affronta la rimozione di un trauma subito e la sua successiva rivelazione, con un lavoro dalla forte carica emotiva che unisce teatro, danza e musica magistralmente composta da Caterina Barbieri.
Gisèle Vienne è un’artista franco-austriaca, coreografa e regista. Dopo essersi laureata in Filosofia, ha studiato presso la scuola di burattini Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. Negli ultimi 20 anni, il suo lavoro è stato in tour in Europa ed è stato regolarmente esibito in Asia e in America ta i quali, I Apologize (2004), Kindertotenlieder (2007), Jerk (2008), This is how you will disappear (2010), LAST SPRING: A Prequel (2011), The Ventriloquists Convention (2015) in collaborazione con la Puppentheater Halle e Crowd (2017). Nel 2020, ha creato con Etienne Bideau-Rey una quarta versione di Showroomdummies presso il Rohm Theater Kyoto, originariamente del 2001. Nel 2021, ha realizzato il film Jerk e creato L’Etang, basato sul racconto breve di Robert Walser Der Teich Gisèle Vienne ha esposto frequentemente le sue fotografie e installazioni in musei tra cui il Whitney Museum di New York e il Centre Pompidou di Parigi. Il suo lavoro ha portato a varie pubblicazioni e la musica originale dei suoi spettacoli a diversi album.
Calendario
sabato 16 marzo 2024, ore 19.30
domenica 17 marzo 2024, ore 16.00
Spettacolo in francese con sovratitoli in italiano e inglese. I sovratitoli includono informazioni per la facilitazione della comprensione per persone con disabilità uditive. Spettacolo per un pubblico adulto. Temi e scene potrebbero urtare la sensibilità del pubblico.
Crediti
idea, coreografia, regia, scenografia: Gisèle Vienne
creato in collaborazione con e recitato da: Adèle Haenel, Theo Livesey, Katia Petrowick
musiche originali: Caterina Barbieri
sound design: Adrien Michel
luci: Yves Godin
testi: Adèle Haenel, Theo Livesey, Katia Petrowick, Gisèle Vienne
costumi: Gisèle Vienne, Camille Queval, FrenchKissLA
marionette: Etienne Bideau-Rey, Nicolas Herlin
stage manager: Antoine Hordé, Philippe Deliens
sound manager: Adrien Michel, Géraldine Foucault Voglimacci
light manager: Samuel Dosière, Iannis Japiot, Héloïse Evano
si ringrazia: Elsa Dorlin, Etienne Hunsinger, Sandra Lucbert, Romane Rivol, Anja Röttgerkamp, Sabrina Lonis, Maya Masse
assistente: Sophie Demeyer
direttore tecnico: Erik Houllier
produzione e tour: Alma Office – Anne-Lise Gobin, Camille Queval, Andrea Kerr
amministrazione Cloé Haas, Giovanna Rua
coproduzione: Ruhrtriennale, Théâtre National de Bretagne – Centre Européen Théâtral et Chorégraphique, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, MC2: Grenoble – Scène nationale, Théâtre national de Chaillot, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Tandem – Scène nationale de Douai, Points Communs – Nouvelle Scène nationale de Cergy Pontoise, CN D Centre national de la danse, Comédie de Genève, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Centre Culturel André Malraux- Scène nationale de Vandoeuvre lès Nancy, NTGent, Cité européenne du théâtre Domaine d’O Montpellier, Festival d’Automne à Paris, Comédie de Clermont, International Summer Festival Kampnagel – Amburgo, Triennale Milano – Milano, Tanzquartier Wien, La Filature, Scène nationale de Mulhouse
con il supporto di: Dance Reflections by Van Cleef and Arpels
la compagnia Gisèle Vienne è supportata da: Ministère de la culture et de la Communication – DRAC Grand Est, Région Grand Est, Ville de Strasbourg, Institut Français (tournée internazionale)
Gisèle Vienne è associated artist a TNB – Théâtre National de Bretagne, a Chaillot – théâtre national de la danse, a MC2 Grenoble, a Volcan – Scène nationale du Havre
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© Estelle Hanania
